在中国绘画史上，写意画和工笔画是两种截然不同的艺术表现形式，它们在创作手法、风格特点以及文化内涵上都有显著的差异。要正确理解和欣赏这两种绘画类型，我们需要从多个方面进行比较分析。

首先，我们从技法上来看。写意画强调的是“写”，即以简练的笔墨迅速地捕捉事物的神韵和意境；而工笔画则注重“工”，即用工整细致的手法描绘对象，追求形象的真实性和细节的完美呈现。写意画的用笔奔放自由，常常一笔带过，不求形似但求神似；而工笔画则需要耐心勾勒线条，层层渲染色彩，力求达到栩栩如生的效果。

其次，我们来看两者的风格特点。写意画往往给人以大气磅礴的感觉，它通过简约的笔墨传达出丰富的情感和精神内涵；而工笔画则显得细腻精致，它在有限的画面中展现出无限的微观世界。写意画重在抒情达意，有时甚至可以忽略物体的具体形态，只留下一种感觉或印象；而工笔画则是对现实世界的如实记录，每一根线条、每一种颜色都经过了精心的设计安排。

再次，我们探讨一下两者的审美情趣。写意画崇尚自然天成，追求的是一种超脱尘世的境界，它鼓励观者去领悟画家所表达的情感和思想；而工笔画则偏爱人工雕琢之美，它通过对物体精细入微的刻画来展现人类的智慧和技术水平。写意画给人的是一种模糊的美感，让人回味无穷；而工笔画则带来了一种清晰明了的感受，让人感受到艺术的精确和严谨。

最后，我们谈谈两者的文化意义。写意画是中国文人画的重要组成部分，它体现了中国传统哲学中的道家美学，提倡无为而无不为的自然态度；而工笔画则更多地反映了儒家文化的特征，重视秩序和规范，讲究礼仪和等级制度。写意画是对人生哲学的诗意化诠释；而工笔画则是对社会现实的真实反映。

综上所述，我们可以通过以下几个关键点来区分写意画和工笔画：技法的自由与工整、风格的奔放与细腻、审美的含蓄与明确以及文化上的隐喻与再现。只有深刻理解了这些区别，才能真正领略到中国古代绘画艺术的博大精深和独特魅力。