中国的绘画艺术源远流长，博大精深，在漫长的历史进程中形成了丰富多彩的绘画流派和众多的杰出画家。以下是对中国古代主要绘画流派的简要介绍及代表性画家的列举：
- 顾恺之与六朝时期的绘画
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顾恺之为东晋时期著名画家、文学家，其作品《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。他的绘画理论强调“以形写神”，注重人物的精神气质表现。
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吴道子与唐代绘画
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吴道子是盛唐时期最负盛名的艺术家之一，被誉为“画圣”。他的绘画风格奔放流畅，线条遒劲有力，开创了“吴带当风”的新样式。代表作有《送子天王图》等。
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王维与南宗山水画
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王维不仅是诗人，也是一位著名的画家，他倡导“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，对后世的文人画影响深远。他在山水画创作上有着独特的造诣。
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李思训与北宗山水画
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李思训为唐朝宫廷画家，擅长青绿山水，其作品设色艳丽，富于装饰性，形成了一种工整细致的风格，被称为“金碧山水”的代表。
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宋代院体画与风俗画
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在宋朝，宫廷画院的建立推动了专业化的绘画发展，产生了许多技艺精湛的画家，如范宽、郭熙等，他们多描绘自然风光和人文景观。同时，张择端的《清明上河图》则是风俗画的巅峰之作。
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元代文人画
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元代的赵孟頫提倡书画同源，主张恢复古法，其在水墨山水和书法上的成就都很突出。此外，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四人并称为“元四家”，他们的绘画作品中体现了深厚的文化修养和高洁的人生态度。
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明代浙派与吴门画派
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明初的戴进创立了浙派，其山水画笔墨雄健豪放，具有强烈的视觉冲击力；而文徵明、沈周、仇英和张宏则代表了吴门画派，他们在继承前人传统的基础上有所创新，尤其在花鸟、人物等方面取得了显著成绩。
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清代的扬州八怪与四僧
- 清代中期，扬州地区的郑板桥、金农、罗聘等人因其不拘成法的艺术风格而被统称“扬州八怪”；石涛、朱耷（八大山人）、弘仁、髡残四位出家人则在山水画领域独树一帜，被尊称为“四僧”。
以上只是中国古代众多绘画流派和画家中的几个典型代表，实际上，每个时代都有许多优秀的绘画流派和画家，共同构成了中国美术史的灿烂篇章。这些绘画不仅在当时享有极高的声誉，而且对于今天的我们来说，仍然是宝贵的文化遗产和精神财富。