中国的诗歌源远流长，它不仅是文学艺术的瑰宝，也是反映社会变迁和文化传承的重要载体。从古代的《诗经》到现代的新诗，诗歌的创作风格和主题随着历史的推移而不断演进，反映了不同时代的社会风貌、文化思潮和精神追求。以下是对这一过程的简要概述。

先秦时期（公元前21世纪-公元前221年）

在先秦时期，诗歌的主要形式是民歌和宫廷乐府诗。《诗经》作为这个时期的代表作，收集了约305首诗歌，内容涵盖广泛，包括爱情、战争、政治、自然景观等。这些诗歌多以四言为主，语言质朴，情感真挚，具有很强的现实主义色彩。

两汉时期（公元前206年-公元220年）

进入汉朝后，诗歌得到了进一步的发展。除了继承《诗经》的传统外，还出现了新的体裁——五言诗。如著名的《古诗十九首》，表达了游子思乡、人生无常的主题，情感深沉细腻，对后来的抒情诗产生了深远的影响。此外，汉代的赋也融入了一定的诗意元素，使诗歌的表现手法更加丰富多样。

魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）

这一时期是中国诗歌发展的重要转折点。曹魏时期的曹操父子推动了五言诗的发展；建安诗人注重表现个性与才情，他们的作品洋溢着慷慨悲凉的情感；东晋陶渊明的田园诗则描绘了大自然的美好和对隐逸生活的向往。南朝时期，诗歌的形式变得更为精致，尤其是谢灵运开创的山水诗派，将山水景物与个人情怀巧妙结合。北朝的诗歌则在刚健中不失柔美，体现了北方民族的文化特色。

隋唐时期（公元581年-公元907年）

隋唐时期被誉为中国古典诗歌的高峰期。唐代诗歌更是达到了鼎盛阶段，不仅在国内影响深远，也对周边国家的诗歌发展有着重要影响。初唐的四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的诗歌清新明快，为唐诗奠定了基础。盛唐的李白、杜甫则是唐代乃至整个中国诗歌史上的巨擘，李白的浪漫奔放与杜甫的沉郁顿挫形成了鲜明的对比。晚唐的温庭筠和李商隐则在辞藻华丽、意象丰富的唯美风格上独树一帜。

宋元明清时期（公元960年-公元1912年）

宋代诗词在题材和意境上都呈现出一种雅致和含蓄的美感。苏轼、辛弃疾等人的词作或豪迈奔放，或婉转悠扬，拓展了词的艺术空间。到了元代，散曲作为一种新兴艺术形式开始流行，以其通俗易懂的语言和灵活自由的格律受到欢迎。明代前期，复古之风兴起，强调回归唐诗的风骨；后期则涌现出许多富有创新精神的诗人。清代诗歌在总结前人经验的基础上推陈出新，尤其以龚自珍的作品最具变革精神，他的诗作充满了对社会现实的批判和对新思想的探索。

新文化运动以来的当代诗歌（公元1919年至今）

近代以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这也体现在诗歌创作上。五四运动提倡的白话文和新诗体的引入打破了旧有的束缚，使得诗歌更贴近生活，更具时代气息。郭沫若、徐志摩、闻一多等诗人在新诗的创作和发展上做出了卓越贡献。新中国成立后，诗歌的内容更多关注社会主义建设和社会改革，表现出强烈的革命精神和集体意识。改革开放以后，多元化的思想观念和审美趣味催生了各种不同风格的诗歌流派，既有传统韵味的古体诗词，也有自由开放的新诗体，它们共同构成了当代诗歌繁荣多样的景象。