中国的传统绘画源远流长，其发展历程中形成了多种多样的流派和技法，这些流派的形成和发展与中国传统文化、哲学思想和社会变迁紧密相连。以下是对中国传统绘画的主要流派与技法的简要概述：

一、文人画派 文人画是中国绘画史上最具影响力的流派之一，它强调“写意”和“神似”，追求的是意境而非形似。文人画家往往有着深厚的文化修养和高雅的艺术品味，他们不仅擅长绘画，还精于诗词歌赋和书法篆刻。在创作过程中，他们注重笔墨情趣和个人情感的表达，常常通过简练而富有韵味的笔触来描绘景物和人物。代表作品如元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，明代董其昌的《江山秋霁图卷》等。

二、宫廷画院 宫廷画院是指由皇家设立的专业艺术机构，旨在为皇室服务，满足其审美需求和文化娱乐。宫廷画家多以工笔重彩见长，他们的作品具有精细入微的特点，色彩艳丽而不失典雅。题材广泛涵盖了山水、花鸟、人物等多个方面。代表作品如宋代张择端的《清明上河图》，清代郎世宁的《百骏图》等。

三、民间画 民间画是指那些在民间流传广泛的绘画形式，它们通常是为了满足普通百姓的生活需要和精神娱乐而创作的。民间画的题材多样，包括年画、壁画、宗教绘画等。其中尤以年画最为著名，如天津杨柳青的年画和苏州桃花坞的年画，以其鲜艳明快的色彩和吉祥喜庆的主题深受人们喜爱。

四、山水画 山水画是中华文化的瑰宝，它不仅是绘画的一种类型，更是一种哲学的体现。在中国传统观念中，山和水被视为宇宙和谐的象征，因此山水画常用来表现人与自然的和谐共生。山水画家通过对山水的描绘，传达出对自然美景的赞美和对人生境界的感悟。唐代王维的作品被认为是山水诗画的典范，他提出了“诗中有画，画中有诗”的理念。

五、花鸟画 花鸟画是中国传统绘画中的另一重要类别，它主要以花卉、禽鸟为主要题材。花鸟画既可以展现大自然的美丽，也可以寄托人们的情感和愿望。在技法上，花鸟画家善于运用线条的变化和墨色的浓淡来表现出动植物的神态和质感。宋代赵佶的花鸟画被誉为“院体之冠”，他的作品细腻精致，极富装饰性和观赏性。

六、人物画 人物画是中国绘画中最古老的门类之一，它主要包括肖像画和风俗画两大类。肖像画侧重于真实地再现人物的面貌特征，而风俗画则更多地反映了社会生活场景。人物画家不仅要掌握精湛的技艺，还要具备敏锐的社会观察力和深刻的洞察力。唐代的吴道子被誉为“画圣”，他的白描手法至今仍被奉为人面画的高峰。

综上所述，中国传统绘画的流派与技法丰富多彩，每一项都有其独特的艺术价值和文化内涵。这些绘画形式的传承与发展，反映了中国历史的演变和民族精神的丰富多样性。