在中国的历史上，文化素养和艺术鉴赏力的培养对个人的文学、艺术创作水平有着深远的影响。无论是诗词歌赋的创作者还是绘画雕塑的艺术大师，他们的作品往往反映了个人的学识修养和对美的感知能力。因此，可以说，一个人的文化底蕴和审美品味对于其创作成就具有至关重要的影响。

首先，深厚的文化素养为创作提供了丰富的素材和深刻的思想内涵。在中国古代，文人墨客往往通过广泛阅读经典著作来丰富自己的知识储备，提升文化修养。例如，唐代的诗人李白以其广博的知识面和高深的哲学思辨著称，他的诗作不仅抒发了个人情感，更蕴含了对人生哲理和社会现实的深刻洞察。同样地，宋代画家范宽的作品中融入了道家思想和禅宗意境，使得画作不仅仅是视觉上的美感享受，更是精神上的启迪。

其次，精湛的艺术鉴赏力能够帮助创作者更好地理解和运用不同的艺术语言和表现手法。艺术家通过对其他优秀作品的观摩和学习，可以汲取灵感，拓展视野，提高自己创作的技巧性和创新性。如东晋书法家王羲之，他不仅精研前代名家的笔法，还善于从大自然中寻找美的形式，将其运用于书法创作之中，从而形成了独特的“书圣”风格。又如明末清初的戏剧作家李渔，他在《闲情偶寄》一书中详细探讨了舞台艺术的各个方面，这些理论见解直接影响了后世戏剧的发展。

再者，良好的文化素养和艺术鉴赏力有助于创作者形成独特的美学观念和个人风格。每个时代都有其特定的美学标准和文化氛围，而个体在这些环境中成长，吸收精华的同时也难免受到局限。然而，那些具有较高综合素质的人能够在继承传统的基础上有所突破，形成个性化的表达方式。比如，清代诗人龚自珍在他的诗歌中融合了西方文化和民族特色，创造出一种新的诗歌体裁；近现代画家徐悲鸿则将西方的写实主义与中国传统的笔墨意趣相结合，开创了中国画的崭新风貌。

综上所述，文史人物的文化素养与艺术鉴赏力与其创作水准之间存在着紧密的联系。它们不仅是创作的基石，也是创新的源泉。在一个快速变化的社会中，保持文化的传承和发展显得尤为重要。因此，我们应该重视教育中的文化素质培养和艺术鉴赏能力的训练，以期在未来涌现出更多优秀的文艺人才，推动中华文化的繁荣发展。